KJ (เคเจ) หรือ กาย กฤติพงษ์ ใจห้าว เขาคือศิลปินมากความสามารถจากค่าย Noble Music หนุ่มใต้วัย 20 ปีผู้มาพร้อมกับเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ สไตล์ดนตรีจัดจ้าน และแพสชั่นที่เปี่ยมล้นแบบขั้นสุด พร้อมหยิบยกรากเหง้าสำคัญที่คอยหล่อหลอมตัวตนอย่าง ‘เพลงลูกทุ่ง’ และความเป็น ‘คนใต้’ มาผสมผสานกับรสนิยมทางดนตรี ‘โซล’ และ ‘อาร์แอนด์บี’ ที่ชื่นชอบ ก่อให้เกิดเป็นอัตลักษณ์ที่ชัดเจน พร้อมสอดไส้ความเป็นไทยเพื่อหวังปลุกชีพวิญญาณที่ใครหลายคนมองว่าหลับใหลให้เติบขึ้นใหม่ในร่าง ‘Neo Thai Country’

Intro : KJ

KJ : สำหรับ KJ ชื่อนี้มีที่มาจากชื่อจริงกับนามสกุลของผมครับ ‘กิตติพงษ์ ใจห้าว’ ขึ้นต้นด้วย K และ J เพราะอยากให้ทุกคนสัมผัสได้ถึงตัวตนของผมแบบจริง ๆ เรียบง่าย เข้าใจง่าย ไม่ซับซ้อน ไม่มีอะไรต้องปิดบังซ่อนเร้นกับคนฟัง เป็นศิลปินที่รักและหลงใหลในศิลปะ ชอบฟังเพลงโซล/อาร์แอนด์บี แจ๊ส และที่พลาดไม่ได้คือเพลงลูกทุ่งเพราะผมฟังมาตั้งแต่เด็ก ๆ ซึ่งหล่อหลอมให้เรากลายเป็นศิลปินที่มีทั้งความเป็นลูกทุ่ง โซล/อาร์แอนด์บี และแจ๊สผสมเข้าด้วยกัน

Track : Good Boy

KJ : ผมเติบโตมากับการร้องเพลงครับ หลายคนอาจถามว่าผมร้องเพลงตั้งแต่อายุเท่าไหร่ ตอบคร่าว ๆ น่าจะประมาณ 3-4 ขวบ ช่วงนั้นผมเป็นเด็กที่ชอบทำตามอารมณ์ตัวเอง อยู่ในกรอบไม่ได้สักเท่าไหร่ ถูกเลี้ยงดูมาแบบทำตามอารมณ์ได้เลย โชคดีที่ผมไม่ได้เป็นคนที่มีอารมณ์โกรธหรือขี้โมโหสักเท่าไหร่ แต่กลับเป็นเด็กที่เอ็นจอยกับทุกสิ่งรอบตัว สนุกกับการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ มากกว่า เวลาสนใจอะไรก็มักจะดำดิ่งไปกับสิ่งนั้น ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง เล่นดนตรี หรือศิลปะด้านอื่น เช่นการเขียน การวาดรูป

ขณะที่ญาติทางฝั่งคุณแม่เป็นข้าราชการตำรวจ ส่วนคุณพ่อเป็นข้าราชการอยู่ในกระทรวงศึกษาธิการ แต่เหมือนว่าผมจะเล็ดลอดออกมาจากสิ่งแวดล้อมของครอบครัว ศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ครอบครัวผมให้ความสำคัญเป็นหลัก แต่มันดันเป็นสิ่งที่ผมสนใจ จากการที่คุณตาคุณยายเปิดเพลงให้ฟังและผมก็ชอบดนตรี มันแค่นั้นเลยครับ

ช่วงแรกผมดำดิ่งไปกับการฟังเพลงลูกทุ่งเนื่องจากผมโตมากับคุณตาคุณยาย ท่านเปิดเพลงลูกทุ่งให้เราฟังมาตั้งแต่เล็ก จนกระทั่งช่วงมัธยมผมได้มาเจอกับวงดนตรีเป็นครั้งแรก ก็เริ่มหลงใหลในเครื่องดนตรี เราศึกษาและหัดเล่นเครื่องดนตรีชิ้นต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นกลอง เบส กีต้าร์ เปียโน ยิ่งพอได้มารู้จักกับแนวเพลงของตะวันตกเพิ่มมากขึ้น ก็เลยสวิตช์จากแนวลูกทุ่งที่ร้องมาตลอด มาเริ่มร้องเพลงโซล/อาร์แอนด์บี ทำให้เรามีแรงบันดาลใจในการสร้างเพลง เขียนเพลงเพิ่มมากขึ้น

Track : Feeling like day one

KJ : แรกเริ่มผมฝึกร้องเพลงก่อนครับ ผมร้องเพลงตั้งแต่ช่วงป.1 จนป.2 ที่บ้านเห็นว่าเราร้องไม่หยุดเลย เขาก็เลยไปคุยกับคุณครูสอนดนตรีที่โรงเรียนประถมว่าพอเป็นไปได้มั้ยที่จะฝึกสอนร้องเพลงให้เด็กคนนี้ คุณครูเขาบอกว่าได้ เดี๋ยวจัดตารางฝึกซ้อมให้ ต้องขอขอบคุณคุณครูเพ็ญศรีที่คอยสอนและให้ความรู้ผมมาตั้งแต่จุดเริ่มต้น ตอนนี้ความรู้ของท่านก็ยังอยู่และผมใช้มันอยู่เสมอครับ

ส่วนเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ผมเล่นคืออูคูเลเล่ครับ ช่วงประถมก็หัดเล่นอยู่พักนึง ตอนนั้นผมพยายามที่จะลองเล่นเครื่องดนตรีอยู่หลายชิ้นมาก แต่ด้วยความที่เรามีแพสชั่นไม่มากพอ พอรู้สึกว่ามันยากก็ล้มเลิกไปเลย ประกอบกับผมต้องซ้อมร้องเพลงด้วย แค่ซ้อมเช้า-กลางวัน-เย็น-กลางคืน มันค่อนข้างหนักหน่วงพอสมควรจนทำให้เราหนีจากเครื่องดนตรี หนีจากการร้องเพลงไปอยู่พักนึง

พอขึ้นชั้นมัธยม เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ทำให้ผมรู้จักกับจังหวะแบบจริงจังคือกลองชุด ผมรู้สึกว่าจังหวะคือหัวใจ คือแม่ทัพในการบอกจำนวนก้าว บอกความสั้นยาวของก้าวที่ทุกคนในวงจะได้เดินไปพร้อมกัน จากกลองชุดก็ไหลไปเล่นเปียโน ก็ค่อย ๆ ฝึกเล่นเครื่องอื่นตามมาทีหลัง

Track : Self-Centered

KJ : ผมซ้อมร้องเพลง หัดเล่นดนตรี ประกวดร้องเพลงตามเวทีเพื่อละลายพฤติกรรมทำให้เรากล้าแสดงออก มันก็ค่อย ๆ ต่อยอดความคิดให้อยากทำเพลง อย่างตอนประถมผมชอบอ่านกลอนชอบเขียน จนช่วงประมาณอายุ 15 เริ่มมีความคิดที่อยากจะฟังเพลงแบบนั้นแบบนี้แต่มันไม่มีให้ฟัง รู้สึกว่างั้นเราต้องทำขึ้นมาเองแล้ว เป็นช่วงแรกที่เริ่มศึกษาและพยายามหัดโปรดิวซ์เพลงขึ้นมาเองครับ

จริง ๆ เพลงแรกที่ทำเองแล้วรู้สึกว่ามันสมบูรณ์แบบเรียกได้ว่าไม่มี เพราะผมไม่ได้ปล่อยเพลงเลยจนมาอยู่กับ Noble Music ตอนนั้นผมเริ่มหัดทำเพลงให้คนอื่นฟังแล้วเก็บฟีดแบคกลับมาเพื่อพัฒนาตลอดแต่ยังไม่ปล่อยสักที เพราะรู้สึกว่ามันยังมีมาตรฐานที่ดีไม่พอ ยังมีจุดบกพร่องที่ผมรู้สึกว่ายังไม่สมควรแก่การปล่อย จนกระทั่งเพลงแรกที่ผมมองว่าเหมาะสมแล้วก็คือ “เอาแต่ใจ (Self-Centered)” เพลงแรกที่ได้มาปล่อยกับค่ายและอยู่ใน EP “Soul sad” ครับ

Track : Label

KJ : ช่วงที่หัดทำเพลง ผมพยายามส่งเดโมของตัวเองไปให้หลาย ๆ ค่ายได้ลองฟังนะครับ แต่ด้วยความที่ตอนนั้นทั้งฝีมือ ความคิด ทัศนคติ สิ่งแวดล้อม หลายอย่างของเรายังไม่พร้อมที่จะทำให้ผลงานไปเข้าตาของใคร ส่วน Noble Music ก็เป็นคล้าย ๆ กลุ่มพี่ที่ผมรู้จัก พวกเขากำลังจะสร้างค่ายขึ้นมาพอดี แล้วผมมีความคิดที่อยากจะเป็นศิลปิน พอเราได้ลองเข้ามาคุยกันก็เลยเกิดการวางแผนว่าจะทำโปรเจคนี้ร่วมกันนะ คือสร้าง KJ ขึ้นมา สร้างเพลงที่เป็นแนวโซล/อาร์แอนด์บี เหมือนเป็นการเริ่มต้นขึ้นมาพร้อม ๆ กันเลยครับ

Track : OMG

KJ : เมื่อพฤษภาคมที่ผ่านมา ผมเพิ่งปล่อยซิงเกิลล่าสุด “โธ่เอ๊ย (OMG)” คอนเซ็ปต์เพลงพูดถึงคนที่พยายามทุ่มเทเพื่อความรักความสัมพันธ์ของเขา จนเกิดเป็นคำถามขึ้นในใจว่าตกลงที่ทำไปมันดีพอหรือยัง? หรือว่ามันดีเกินไปนะ? และความสงสัยชั่ววูบนี้ก็ทำให้เขานั่งกังวลจนต้องอุทานว่าโธ่เอ๊ยออกมา

สำหรับแนวเพลง ผมจำกัดความเอาไว้สั้น ๆ ว่ามันคือแนว Neo Thai Country หลายคนอาจจะไม่เคยได้ยินเพราะเป็นคำที่ผมคิดและอยากจะเขียนลงไปเอง ด้วยความที่ Thai Country คือเพลงลูกทุ่งเพลงไทยเดิม Neo Thai Country ก็คือการที่เราปลุกวิญญาณที่หลับใหลอยู่ของเพลงลูกทุ่งให้ตื่นขึ้นมาอีกครั้งในร่างใหม่ เป็นการนำตัวตนด้านโซล/อาร์แอนด์บีในช่วงวัยรุ่นมาผนวกเข้ากับรากเหง้าพื้นฐานของผมอย่างเพลงลูกทุ่ง พัฒนาจนกลายมาเป็นเพลงแนวนี้

ขอ 3 คำให้กับเพลง “โธ่เอ๊ย (OMG)” ก็คงเป็น “Let it be” ปล่อยมันไปตามที่ควรจะเป็น เพราะโธ่เอ๊ยมันเหมือนการสลัดอารมณ์ไม่ดีทิ้งออกไป บางทีถ้ายึดติดกับความเครียด ความกังวล ความเศร้า หรือความทุกข์ใจมากเกินไป มันจะอยู่กับเราได้นานมาก มันจะบั่นทอนและทำร้ายคุณ โธ่เอ๊ยมันเป็นการเอาอารมณ์พวกนั้นทิ้งไปพร้อมกับคำพูดว่า “โธ่เอ๊ย” พอมันถูกทิ้งไปแล้ว เราไม่จำเป็นต้องเก็บขยะกลับมาใส่ในตัวอีก แล้วมันก็จะผ่านไป

Track : This is not a song, This is my heart (Music Spotlight)

KJ : เริ่มจากเดบิวต์ซิงเกิล “เอาแต่ใจ (Self-Centered)” เพลงนี้บอกเล่าความรู้สึกในช่วงวัยเด็กของผม อายุประมาณ 16-17 ความเป็นเด็กมักจะคิดอะไรเร็วและมีอารมณ์พุ่งรุนแรง บางทีก็โดนมองว่าเป็นการเอาแต่ใจและคิดน้อยได้ ผมเอาไปเชื่อมโยงกับสถาการณ์ความรักว่าฝ่ายที่ถูกมองว่าเอาแต่ใจงอแง บางทีเขาอาจพยายามสื่อสารว่าคนรักนั้นสำคัญแค่ไหน เขาไม่ได้เอาแต่ใจนะ เพราะถ้าขาดคนรักไปคงอยู่ไม่ได้ ก็เลยแสดงออกมาแบบนั้น ซึ่งเป็นการสะท้อนว่าอารมณ์ที่ไม่ดีมันมักจะมาบดบังความจริงใจ บดบังความรู้สึกดี ๆ ของกันและกันได้ ผมอยากสื่อว่าคนเรามีอะไรให้ลองเปิดใจคุยกัน บางทีหีบห่อที่อีกฝ่ายทำมาดูไม่สวยแต่ข้างในอาจมีของขวัญที่งดงามซ่อนอยู่ก็เป็นได้

เพลงต่อมา “หลุมดำ (Blackhole)” เพลงช้าเศร้า ๆ ผมเอาความรักความสัมพันธ์ไปผูกโยงกับคำว่าหลุมดำ เรารู้กันดีว่าคุณสมบัติของหลุมดำนั้น เมื่อมีสิ่งใดตกเข้าไปจะไม่มีทางหลุดออกมาได้เลย แม้แต่แสงสว่าง ซึ่งความสัมพันธ์แบบหลุมดำผมจำกัดความไว้ในรูปแบบของการดึงดูดให้จมดิ่งลงโดยที่หาทางขึ้นมาไม่ได้ ผมอยากเขียนเพลงนี้เพื่อแสดงให้เห็นว่าคู่ชีวิตที่ไม่เข้ากัน จนกลายเป็นหลุมดำให้กัน มันอาจแปลความหมายได้ว่าเราควรแยกย้ายเพื่อไปเจอคนที่เข้ากันได้ดีกว่า โดยเนื้อเพลงจะพูดถึงแหวนว่ามันไม่ใช่เครื่องหมายวัดว่าเราจะเป็นนิรันดร์ แต่มันคือเครื่องตอกย้ำว่าสักวันเราอาจจะต้องทิ้งแหวนนี้ไปก็ได้นะ เพื่อไม่ให้เรายึดติดกับความสัมพันธ์ที่เป็นหลุมดำ

ต่อมา “ไอฟาย (I’m Fine)” ชัดเจนเลยว่ากิมมิคของเพลงนี้คือคำว่า ‘ไอฟาย’ กับ ‘I’m Fine’ เป็นการหยอกล้อว่าเรากำลังโกหกตัวเองอยู่นะ มันคือการด่าตัวเองเล็ก ๆ ว่าทำไมเราถึงยอมให้เขาหลอกได้นะ เนื้อเพลงก็พูดถึงกรณีที่เรารู้ทั้งรู้ว่าสิ่งที่เขาทำอยู่มันไม่ได้หวังดีกับเราแต่ก็ยังทนอยู่ มันเหมือนเป็นการเตือนเป็นอุทาหรณ์ให้กับคนที่กำลังอยู่ในความสัมพันธ์แบบนี้ ว่าหัวใจของคุณไม่ปลอดภัยแล้วนะ จะยอมโดนย่ำยีต่อไปเรื่อย ๆ หรอ

ต่อมาคือเพลงที่ทุกคนน่าจะรู้จักกัน “Good boy” เพลงนี้รีเลทกับตัวผมตรง ๆ ในเรื่องของการเป็นกู๊ดบอย ผมเคยพยายามเป็นสิ่งที่คนเขานิยมกันในช่วงที่ยังเด็ก ซึ่งมันมีหลายวิธีในยุคที่ผมโตมา อย่างคำว่าแบดบอยมันดูเท่ใช่มั้ย เราอยากได้รับความรักความสนใจเลยพยายามที่จะเป็นแบดบอย แต่มันไม่สามารถเป็นได้จริง ๆ งั้นเปลี่ยนกลับด้านจากทางแบดที่เราไม่เก่ง ไปเป็นทางกู๊ดบอยแล้วกันเพราะมันง่ายดี ผมไม่ต้องฝืนอะไร Good boy จึงเป็นเหมือนเพลงประจำตัวของกู๊ดบอย ทำให้เขาไม่รู้สึกว้าเหว่ว่ายังมีเพื่อนแบบเราเยอะแยะเลย อีกอย่างผมสร้างเพลงนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นกำลังใจให้กับคนที่รู้สึกว่าชีวิตนี้ทำไมเจอแต่คนไม่ดีนะ จริง ๆ แล้วคนเรามีทั้งดีและไม่ดี เพราะงั้นอยากให้เขามองภาพกว้าง ๆ เปิดใจมองคนให้ออกว่าใครดีหรือไม่ดีกันแน่

ต่อมาในเพลง “Cloud 9” หลังเพลงนี้ผมเว้นระยะการปล่อยเพลงไปเกือบหนึ่งปีเต็ม คอนเซ็ปต์เพลงมาจาก ‘Cloud 9’ หรือ ‘สวรรค์ชั้น 9’ ซึ่งเป็นสวรรค์ชั้นสูงสุด ถ้าบ้านเราก็คือสวรรค์ชั้นดาวดึงหรือสวรรค์ชั้น 7 ผมอยากสื่อว่า Cloud 9 มันอยู่ข้างบนและเราอาจมองไม่เห็น แต่ตามเนื้อเพลง ‘Cause after storm there'll be cloud 9’ คือในวันที่เมฆครึ้มฝนตก พายุโหมกระหน่ำใส่คุณ สุดท้ายพายุจะจบลง ท้องฟ้าปลอดโปร่ง แสงสว่างจะกลับมาอีกครั้ง พื้นที่คับแคบที่เคยมองมันจะมีที่ว่างและกว้างมากพอให้ได้รับความสดใส และนี่คือ Cloud 9 เพลงนี้ผมตั้งใจที่จะให้กำลังใจคนว่าอยากให้พวกเขาเข้มแข็ง อีกอย่างคือการใส่ภาษาใต้เข้ามาในเพลงเป็นครั้งแรกในรูปแบบโซล/อาร์แอนด์บี เพื่อบอกว่าผมเป็นใครมาจากไหน

ส่วนเพลง “โธ่เอ๊ย (OMG)” อย่างที่พูดไปว่าเพลงนี้มีการผสมผสานระหว่างไทยและตะวันตกจนเกิดเป็น Neo Thai Country เพื่อบอกเล่าเรื่องราวความทุกข์จากความสงสัยในใจว่าเราดีไม่พอหรือดีเกินไปกันนะ ซึ่งต่อยอดมาจาก “Good Boy” ว่าการเป็นกู๊ดบอยในความสัมพันธ์อาจถูกมองว่าเป็นคนดีเกินไป หรืออาจถูกมองว่ายังดีไม่พอได้เหมือนกัน ที่สำคัญผมอยากจะบอกให้ทุกคนรู้ว่ามันไม่เกี่ยวว่าคนอื่นจะมองคุณยังไง ขอแค่เรารู้และเริ่มที่ตัวเองก่อน เราจะรู้เองว่าตอนนี้มันดีพอ หรือควรเป็นคนที่ดีขึ้นหรือเปล่านะ

Track : Made in Heaven (Cloud 9)

KJ : นับจากวันแรกที่เริ่มเขียนเพลง เรียกได้ว่าผมเติบโตขึ้นมากเลยครับ ไม่คิดเลยว่าเด็กในวันนั้นจะมายืนตรงจุดนี้ได้ ช่วงก่อนเดบิวต์ผมยังเขียนเพลงเพื่อสนองความต้องการและพูดในสิ่งที่อยากจะพูดเท่านั้น แต่พอเราโตขึ้น ผ่านช่วงเวลาการบ่มเพาะ ผ่านค่าย ผ่านผู้ใหญ่หลายคนที่คอยสอนสิ่งต่าง ๆ ทำให้มุมมองในการสร้างสรรค์ผลงานเปลี่ยนไป ผมเริ่มมองเห็นคุณค่าของเพลงและศิลปะมากขึ้น รู้ว่าเพลงสามารถเข้าไปมีผลต่ออารมณ์ความคิดของคนฟังได้มากน้อยแค่ไหน ทำให้ผมรู้สึกว่าการสร้างเพลงและงานศิลปะในแต่ละครั้งมันจะต้องมีคุณค่าต่อผู้คน ต้องคิดถึงคนอื่นให้มากเท่าที่จะทำได้ ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้ผมเป็นศิลปินที่รักผู้ฟังมาก ๆ ผมเข้าใจเลยว่าการเป็นศิลปินมันไม่ใช่แค่การปล่อยเพลงของตัวเองเพียงอย่างเดียว

ขอ 3 คำให้ KJ คงเป็น “Boy To Men” เพราะผมอยากเติบโตจากเด็กชายไปเป็นผู้ชายที่เป็นสุภาพบุรุษ ผมคิดว่าสังคมของเรายังต้องการสุภาพบุรุษนะ แล้วก็คิดว่าการเป็นสุภาพบุรุษที่ดีของสังคมเป็นเรื่องที่ผู้ชายทุกคนควรทำอยู่แล้ว และเป็นสิ่งที่ KJ ควรจะทำเหมือนกันครับ

Track : Music Inspire

KJ : จุดเริ่มต้นในช่วงวัยเด็ก ผมมักจะร้องเพลงลูกทุ่งของ คุณยอดรัก สลักใจ เพราะเพลงของเขามีถ้อยคำหวานซึ้ง มีการร้อยเรียงประโยคมาอย่างดี เพลงถูกออกแบบมาเพื่อสื่อสาร มีมุขตลกบ้างเพื่อทำให้เพลงมีอารมณ์ขันและมีสีสัน แต่พอช่วงที่เราเริ่มอยากมีเพลงเป็นของตัวเอง แรงบันดาลใจหลักของผมคือ บรูโน่ มาร์ส กับ ไมเคิล แจ็คสัน ซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวเพลงและวิธีคิดในการสร้างงานของผม ซึ่งคนที่ผมยกให้เป็นไอดอลแบบพูดได้ชัดเจนที่สุดคือเอ็มเจครับ เขามีผลต่อระบบความคิดของผมมากจริง ๆ

Outtro : Good Bye

KJ : สำหรับแฟนเพลง อันดับแรกผมต้องขอขอบคุณทุกคนจริง ๆ ทั้งกลุ่มคนที่ติดตามผมมาตั้งแต่แรก และกลุ่มคนที่เข้ามาเจอผมผ่านเพลง “โธ่เอ๊ย (OMG)” พวกคุณคือกำลังสำคัญในอุตสาหกรรมเพลงและสำคัญต่อชีวิตของผมด้วย จริง ๆ แล้วคนที่เปลี่ยนชีวิตของผมอาจจะไม่ใช่ตัวผมเองด้วยซ้ำ แต่อาจจะเป็นพวกคุณทุกคนที่สนับสนุนติดตามฟังเพลงของผม เพราะฉะนั้นผมอยากบอกว่าพวกคุณคือคนที่มีพระคุณมาก ๆ ผมจะทำเพลงที่ดีและเป็นศิลปินที่ดีเพื่อผู้ฟังของผม เพื่อทุก ๆ คนในโลกเลยครับ

สำหรับช่องทางการติดตามนะครับ ผมขอแนะนำตัวอีกครั้ง ผม KJ จาก Noble Music ทุกคนสามารถติดตามข่าวสารของผมได้จากโซเชียลมีเดียต่าง ๆ ของ Noble Music และช่องทางโซเชียลมีเดียส่วนตัว Instagram :kj2003s มี Tiktok :kittipongjaihaw และ Facebook : KJ รวมถึงสตรีมมิ่งทุกแพลตฟอร์มก็สามารถเข้าไปฟังเพลงของKJ กันได้แล้วครับ