เทคนิคและสไตล์การเต้น Breaking

สไตล์การเต้น breaking หรือที่รู้จักในชื่อ b-boying หรือ b-girling ประกอบด้วยสี่ประเภทหลักของการเคลื่อนไหว ได้แก่:

1. Toprock: เป็นการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการเริ่มต้นการเต้น โดยมักจะใช้ในการสร้างความสนใจและสร้างบรรยากาศให้กับการเต้น

2. Downrock: เป็นการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการเต้นบนพื้น โดยมักจะใช้ในการสร้างความยืดหยุ่นและความคล่องตัว

3. Power Moves: เป็นการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการแสดงความแข็งแกร่งและความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว

4. Freezes: เป็นการหยุดการเคลื่อนไหวที่มีการจัดวางร่างกายให้สวยงามและสร้างความสนใจ

การเต้น breaking มักจะใช้เพลงที่มีแบรกดัม (drum breaks) ซึ่งพบมากในเพลงฟังก์, ซูล และฮิปฮอป โดยการเต้นนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นจากกลุ่มเยาวชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในบรองซ์, นิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นปี 1980.

 สไตล์การเต้นที่หลากหลาย แนะนำสไตล์การเต้น Breaking ที่แตกต่างกันไปตามภูมิภาคและนักเต้น

โดยมีจุดเด่นที่การเต้นรูปแบบต่างๆ เช่น เบรกกิ้ง (Breaking), ล็อกกิ้ง (Locking), ป๊อปปิ้ง (Popping), และอัพ ร๊อกกิ้ง (Up Rocking) ซึ่งแต่ละรูปแบบมีเอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เฉพาะตัว.

เบรกกิ้ง (Breaking)

- จังหวะเท้า: มีจังหวะเท้าที่หลากหลายและมีการหมุนตัวบนพื้น

- ท่าแข็ง: การเต้นจะลงท้ายด้วยท่าตัวแข็ง (Freeze) หรือที่เรียกว่า "การฝืนไหล่" ซึ่งเป็นท่าเฉพาะของการเต้นรูปแบบนี้

ล็อกกิ้ง (Locking)

- การวางเท้า: ใช้การวางเท้าและการหมุนเอว

- การกระโดด: มีการกระโดดเป็นส่วนหนึ่งของการเต้น

ป๊อปปิ้ง (Popping)

- เคลื่อนไหวร่างกาย: ใช้ร่างกายแบบแยกส่วน โดยการเคลื่อนไหวจะดูคล้ายการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ตามจังหวะเพลง

อัพ ร๊อกกิ้ง (Up Rocking)

- ท่าเต้น: ท่าเต้นจะเลียนแบบการสู้รบในคาราเต้

ฟรีสไตล์ (Freestyle)

- การผสมผสาน: เป็นการเต้นรูปแบบที่รวมการเต้นทุกแบบที่กล่าวมาข้างต้น รวมไปถึงการเคลื่อนไหวแบบแจ๊ซและบัลเล่ต์ด้วย

แต่ละรูปแบบมีความโดดเด่นและแตกต่างกันไปตามนักเต้นและภูมิภาคที่เต้น ซึ่งการเต้น Breaking ในบางภูมิภาคอาจมีการปรับเปลี่ยนหรือผสมผสานรูปแบบการเต้นอื่น ๆ เข้าไปเพื่อให้มีความเฉพาะตัวและโดดเด่นมากขึ้น.

เคล็ดลับและเทคนิคสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้และพัฒนาทักษะการเต้น Breaking 

1. เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน

• เรียนรู้ท่าเต้นพื้นฐาน เช่น Toprock, Footwork และ Power Moves

• ฝึกฝนการควบคุมร่างกาย

• ทำความเข้าใจกับจังหวะและดนตรีของ Breaking

2. ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

• ฝึกฝนอย่างน้อย 3-4 ครั้งต่อสัปดาห์

• กำหนดเป้าหมายการฝึกฝนและติดตามความคืบหน้า

• หาเพื่อนหรือครูฝึกเพื่อฝึกฝนร่วมกัน

3. เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ

• เข้าร่วมเวิร์กช็อปและคลาสเรียนกับนักเต้น Breaking มืออาชีพ

• ศึกษาเทคนิคและสไตล์จากวิดีโอและการแสดงสด

• ขอคำแนะนำและคำติชมจากผู้ที่มีประสบการณ์

4. พัฒนาความคิดสร้างสรรค์

• ทดลองกับท่าเต้นและการเคลื่อนไหวใหม่ๆ

• สร้างสรรค์ท่าเต้นของคุณเอง

• แสดงออกถึงสไตล์และบุคลิกภาพของคุณผ่านการเต้น

5. ฝึกฝนความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่น

• การเต้น Breaking ต้องใช้ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่น

• ออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อและเพิ่มความยืดหยุ่น

• ยืดกล้ามเนื้อก่อนและหลังการฝึกฝน

6. อย่ากลัวที่จะล้มเหลว

• การเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ มักมาพร้อมกับความล้มเหลว

• อย่าท้อแท้หากคุณทำผิดพลาด

• เรียนรู้จากความผิดพลาดและพยายามต่อไป

7. มีความอดทน

• การพัฒนาทักษะการเต้น Breaking ต้องใช้เวลาและความพยายาม

• อย่าคาดหวังว่าจะเก่งขึ้นในชั่วข้ามคืน

• อดทนและสนุกกับกระบวนการเรียนรู้

8. เข้าร่วมคอมมูนิตี้ Breaking

• เข้าร่วมงาน Battle และการแสดง

• พบปะกับนักเต้น Breaking คนอื่นๆ และแลกเปลี่ยนความรู้

• สร้างเครือข่ายและสร้างแรงบันดาลใจจากผู้อื่น

9. ดูแลร่างกาย

• กินอาหารที่มีประโยชน์และพักผ่อนให้เพียงพอ

• วอร์มอัปก่อนการฝึกฝนและคูลดาวน์หลังการฝึกฝน

• ฟังร่างกายของคุณและพักผ่อนเมื่อจำเป็น

10. สนุกกับมัน

• การเต้น Breaking ควรเป็นเรื่องสนุก

• ปล่อยใจและปลดปล่อยตัวเองผ่านการเต้น

• เพลิดเพลินกับกระบวนการเรียนรู้และพัฒนาตัวเอง